தெரு புகைப்படம் எடுப்பது எப்படி (How to Shoot Street Photography)- எரிக் கிம்(Eric Kim) - தமிழ் தொடர் 20

 

தெரு புகைப்படம் எடுப்பது எப்படி 
(How to Shoot Street Photography)
 எரிக் கிம்(Eric Kim)

Chapter 9: How to shoot layers in street photography

சமீபத்தில் எனது பணியில் கூடுதல் சிக்கலைச் சேர்க்க முயற்சிக்கிறேன் - மேலும் Layerகளைச் எடுக்க . single-subjects படங்கள் எடுப்பதை  விட Layerகளில் படம் எடுப்பது  மிகவும் சவாலானது, மேலும் visual gymnastics (உடல் சார்ந்த துரித காட்சிகள்) மற்றும் அதிர்ஷ்டம் தேவைப்படுகிறது.

street photographyல் layerகளை எவ்வாறு எடுப்பது  என்பது பற்றிய சுருக்கமான வழிகாட்டி கீழே உள்ளது .

Why layers?

உங்கள்  தெரு புகைப்படக்கலையில்   layerகளை படமெடுக்க நீங்கள்  முயற்சிக்க வேண்டியதற்கான காரணம், உங்கள் வேலையை அடுத்த கட்டத்திற்கு கொண்டு செல்ல விரும்புவதால் தான். இது ஒரு வேடிக்கையான சவால் என்று நான் நினைக்கிறேன், அங்கு நீங்கள் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் சுவாரஸ்யமான படங்களை உருவாக்க முடியும்.

புகைப்படங்களில் single-subjectகளுக்கு நான் தனிப்பட்ட முறையில் ஈர்க்கப்படுகிறேன். minimalist photoகளை விரும்புகிறேன், ஆனால் இந்த நேரத்தில் வியட்நாமில் இருப்பதால்- தெருக்களின் ஒழுக்கின்மையை  காட்ட அதிக  layerகளைப் பிடிக்க விரும்புகிறேன்.

layerகளைப் படிக்க best street photographerகளில் சிலர் Constantine Manos and Alex Webb(வண்ணத்திற்காக).

சரியான பின்னணியைக் கண்டறியவும்(Find the right background)

முதலில், நீங்கள் சரியான இடத்தை கண்டுபிடிக்க வேண்டும். அதாவது, நீங்கள் ஒரு நல்ல அளவிலான மனித கால்கள் நடமாடும் போக்குவரத்து இருக்கும் சூழலில் இருக்க வேண்டும் - இது உங்கள் தெரு புகைப்படத்தில் layerகளை உருவாக்க அனுமதிக்கும்.

நீங்கள் ஒரு டவுன் பகுதியில் படப்பிடிப்பு நடத்தினால், கட்டுப்பாடான  தூர விளிம்பில் நிற்க முயற்சிக்கவும், மற்றும் கடை முன்புறத்தை  நோக்கி எடுக்கவும். போதுமான இடமும் நல்ல depth கொண்ட ஒரு நடைபாதையைக் கண்டுபிடி - எனவே நீங்கள்  layerகளை படமெடுக்க பயிற்சி செய்யலாம்.

Layers, deconstructed 

தெரு புகைப்படத்தில் layersகளின் அடிப்படை எடுத்துக்காட்டு:

• முன்புறம் -Foreground
• மத்திய தரை -Middle-ground
• பின்னணி- Background

முன்புறம்(foreground) உங்களுக்கு மிக அருகில் உள்ளது.

நடுத்தர மைதானம்(Middle-ground) என்பது உங்களிடமிருந்து சற்று தொலைவில் உள்ளது.

பின்னணி ( Background)உங்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

ஒரு பயனுள்ள  layer தெரு புகைப்படத்தை உருவாக்க, இந்த  layerகள் ஒவ்வொன்றிலும் சுவாரஸ்யமான ஏதாவது நடக்க வேண்டும்.

மேலும் கவனிக்க, நீங்கள் தெரு புகைப்படத்தில் 2  layerகள் அல்லது 4-5  layerகள் கொண்ட layerகளை உருவாக்கலாம்.

உங்கள் பிரேமில் உள்ள நபர்கள் மற்றும் பொருள்களைச் சுற்றி எதிர்மறை இடத்தைச்(negative space) சேர்ப்பதன் மூலம், நீங்கள் அதிக ஆழத்தைச்(more depth) சேர்ப்பீர்கள். படத்தில் அதிகப்படியான ஒன்றன் மேல் ஒன்று வரும் வடிவங்கள் அல்லது நபர்களை (avoid over-lapping) தவிர்க்க நீங்கள் முயற்சிக்க வேண்டும்.

Layersகளுக்கான தொழில்நுட்ப அமைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டு(Example technical settings for layers)

தொழில்நுட்ப அமைப்புகளைப் பொறுத்தவரை, உங்கள் புகைப்படங்களுக்கு ஆழமான மாயையை அளிக்கும் விஷயத்தில் வெகு தொலைவில் கவனம் செலுத்த பரிந்துரைக்கிறேன்.

இங்கே ஒரு example setup:

• Aperture-priority

• f/8

• ISO 1600

• Manual-focus (pre-focused to 5 meters)

இந்த  manual setup -focusing lenses, குறிப்பாக  rangefindersகளுடன் நன்றாக வேலை செய்கிறது. அல்லது Fujifilm camerasக்கள் அல்லது மோசமான autofocusing system கொண்ட வேறு எந்த கேமராவிலும்.

5 மீட்டர் (மிகவும் தொலைவில்) focus செலுத்துவதன் மூலம், உங்கள் புகைப்படங்களில் அதிக depth  இருக்க முடியும்.

அல்லது நீங்கள் எப்போதும் உங்கள் கேமராவை “P ” mode, ISO  1600 மற்றும் center-point autofocus ஆகியவற்றில் வைத்திருக்கலாம் (micro 4/3rds கேமராக்களுக்கு நான் வழக்கமாக பரிந்துரைக்கிறேன், ஏனென்றால் autofocus மிகவும் வேகமாக இருக்கிறது. இந்த settingகளை எனது Ricoh GR IIலும் பயன்படுத்துகிறேன் ). நீங்கள் ஆட்டோஃபோகஸைப் பயன்படுத்தும்போது, backgroundயில் உள்ளவற்றில் focus செலுத்த முயற்சிக்கவும்.

“நங்கூரம்” போன்ற உங்கள் subjectகளைக் கண்டறியவும்(Find “anchor” subjects)

நீங்கள் தெருக்களில் படப்பிடிப்பு நடத்தும்போது, நீங்கள் "நங்கூர போன்ற subjectsகளை" கண்டறிய வேண்டும்.- அதாவது  நகராத subjectsகள்.

உதாரணமாக, backgroundயில் ஒரு பையன் சிகரெட் பிடிப்பதைக் காணலாம். அந்த நபர் உங்கள் முதல் “நங்கூரம்” (ஏனென்றால் அவர்கள் அதிகம் நகரவில்லை).

நீங்கள் இரண்டாவது நங்கூரத்தை அடையாளம் காண விரும்புகிறீர்கள் (முன்புறத்தில் உங்களுக்கு சற்று நெருக்கமான மற்றொரு நபர்). இந்த இரண்டாவது நங்கூரம் யாராவது தங்கள் தொலைபேசியை சரிபார்க்கலாம்.

கடைசியாக, நீங்கள் ஒருவரை foregroundயில் சேர்க்க விரும்புகிறீர்கள் (உங்களுக்கு நெருக்கமானவர்). எனது அனுபவத்தில், நங்கூர subjectsகள் மற்றும் நகராத 3 subjectகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். ஆகவே, தீவிரமான foregroundயில் உள்ள பொருள், frameகுள் யாரோ  உள்ளேயும் வெளியேயும் நடப்பதாக இருக்கும்.

முன்புறத்தில்(foregroundயில்) உள்ள நபருக்கு, அவர்கள் கவனம் செலுத்தாமல் இருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள். ஏன்? இது  depthன் மாயையை உங்களுக்கு வழங்குகிறது.

புதியவர்கள் எப்போதும் frameல் (foregroundல்) தங்களுக்கு மிக நெருக்கமானவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். ஆனால் நீங்கள் ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக எவ்வளவு முன்னேறினாலும், backgroundயில்   உங்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள விஷயங்களில் கவனம் செலுத்துவதில் அதிக நேரம் செலவிடுங்கள் .

வண்ணம் அல்லது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை? Color or black and white?

நீங்கள் நிச்சயமாக layersகளை colorல் அல்லது black and white. நிறத்தில் எடுக்கலாம் .

வண்ணம் layerகளுக்கு எளிதாக இருக்கும், ஏனெனில் இது உங்கள் subjectsகளை பிரிக்க உதவுகிறது.

Black and white  layersகளுக்கு கடினமாக உள்ளது, ஏனென்றால் elementகள் மேலும் ஒன்றாக கலக்கின்றன.

ஆனால் நிச்சயமாக, இது நாள் முடிவில் தனிப்பட்ட விருப்பம். இரண்டையும் முயற்சி செய்து, உங்களுக்கு எது சிறந்தது என்பதைப் பாருங்கள்.

நல்ல வெளிச்சத்தில் எடுக்கவும்(Shoot in good light)

நீங்கள் very effective layersகளை விரும்பினால், நீங்கள் நல்ல வெளிச்சத்தில் (sunrise, sunset  அல்லது ‘golden hour’)  எடுக்க விரும்புகள்.

ஏனென்றால், நீங்கள் அதிக black shadows, dramatic contrast உருவாக்க முடியும், மேலும் ஒளி உண்மையில் உங்கள் படங்களை உயிர்ப்பிக்கிறது.

எனவே அதிகாலையில் எழுந்து சூரிய உதயத்தை(sunrise) எடுக்க  முயற்சி செய்யுங்கள், அல்லது சூரிய அஸ்தமனத்தில்(sunset) எடுக்கலாம்.

நீங்கள் பரிசோதனை செய்யக்கூடிய மற்றொரு விஷயம் ஃபிளாஷ் மூலம் படம் எடுக்குறது. நீங்கள் பகலில் படம் எடுக்கும்  போது இது நன்றாக வேலை செய்கிறது, மேலும் ஒளி harshகவும் flatகவும் இருக்கும். ஃபிளாஷ் உங்கள் படங்களில் அதிக contrast உருவாக்குகிறது, மேலும் உங்கள் படங்களுக்கிடையில் அதிக பிரிப்பை உருவாக்குகிறது (குறிப்பாக நீங்கள் நிழலில்(shade) படமெடுக்கும் போது).

Fill the frame(frame யை நிரப்பவும்)

படம் எடுக்கும் போது layersகளுடன் நீங்கள் மிகவும் மேம்பட்ட மற்றும் அனுபவத்தைப் பெறும்போது, நீங்கள் frame யை  fill பண்ண  முயற்சிப்பீர்கள் (மேலும் அதிகப்படியான subjectsகளைத் தவிர்க்கவும்).

As a fun assignment, மிகவும் குழப்பமடையாமல் frameயின்  விளிம்பில் fill பண்ண முயற்சிக்கவும். frameல் போதுமான நபர்களைக் கொண்டிருப்பதற்கும் மிகவும் பிஸியாக இருப்பதற்கும் இடையில் எப்போதும் அந்த lineயுடன் விளையாடுங்கள்.

ஒரு உதவிக்குறிப்பாக, frameன் விளிம்புகளை (edgesகளை) fill பண்ணுவதில்  கவனம் செலுத்த முயற்சிக்கவும். புகைப்படக் கலைஞர்களாக, நாங்கள் frameன் centerல் அதிகமாக பார்வைக்கு சுரங்கப்பாதை போல் முனைகிறோம். நீங்கள் விளிம்புகளில்(edges) கவனம் செலுத்தினால், நீங்கள் cleaner compositions, better framing மற்றும் more interest பெறுவீர்கள்.

Book-ends

the subject on the far right is the “bookend” — as his head fills the entire frame.

layersகளை உருவாக்கும்போது கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய மற்றொரு விஷயம், உங்கள் frameற்கு “book-endsகளை” சேர்ப்பது.

தெரு புகைப்படத்தின் அமைப்பில “bookend” என்றால் என்ன?

சரி, frameன் extreme  left or rightல் ஒரு subject  அல்லது element இருக்க வேண்டும், இது frameன் energyயை  நெருக்கமாக ஈர்க்கிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, ஒருவரின் முகத்தை உங்களுக்கு extremely close ஆக வைத்திருக்க முடியும், இது frameன் left or right sideன் 30% முழுவதையும் fill பண்ணுகிறது. இந்த technique பற்றிய நல்ல விஷயம் என்னவென்றால், இது backgroundயில் இருந்து கவனச்சிதறல்களை நீக்குகிறது.

நிறைய எடு-Shoot a lot

கடைசியாக, layerகளை எடுப்பது  கடினம். ஒரு தெரு புகைப்படத்தில் சரியான layerகளைப் படம் எடுப்பது அதிர்ஷ்டம்.

எனவே நீங்கள் நிறைய படம் எடுக்க  வேண்டும். street photography 99.9% failure என்று Alex Webb கூறுகிறார். நான் அவருடன் உடன்படுகிறேன், குறிப்பாக படம் எடுப்பது  layersகளுக்கு வரும்போது.

நீங்கள் 1,000 புகைப்படங்களை எடுக்கலாம் , ஆனால் இன்னும் good layered photographsகள் கிடைக்காது.

ஆனால் நீங்கள் எவ்வளவு புகைப்படங்களை எடுக்ககிறீர்களோ, அவ்வளவுதான் நீங்கள் home run  அடிக்க வாய்ப்புள்ளது.

layerகளைச் எடுக்கும்  போது தவிர்க்க வேண்டிய விஷயங்கள்(Things to avoid when shooting layers)

Layerகளைச் படம் எடுக்கும்  போது, பின்வருவனவற்றைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கவும்:

1. Overlapping figures: (மேற்பொருந்துகின்ற உருவங்கள்)

உங்கள் புகைப்படத்தின் subjectsகளுக்கும் elementsகளுக்கும் இடையில் கொஞ்சம் பிரிவு இருக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, backgroundயில் ஒருவரின் தலையில் இருந்து இன்னொருவர்  கை அல்லது மூட்டு வளர்ந்து வருவது கவர்ச்சிகரமானதல்ல..

2. Extremely bright objects: (மிகவும் பிரகாசமான பொருள்கள்)

backgroundயில் white cars, white plastic bags மற்றும் பிற கவனச்சிதறல்களைத் தவிர்க்கவும். அவை உங்கள் frameல் உள்ள subjectsகளிலிருந்து கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

3. Not shooting close enough :( போதுமான அளவு நெருக்கம் படம் எடுத்தலில்  இல்லை)

நீங்கள் நல்ல layersகளை விரும்பினால், நீங்கள் உங்கள் subjectsகளுடன் (1.2-3 மீட்டர் பகுதில்) மிகவும் நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும். உங்கள்  layersகள் பதட்டமான, சக்தி வாய்ந்த அல்லது கவர்ச்சியான  அல்ல என்று நீங்கள் நினைத்தால் - நெருங்கி வாருங்கள். ஒரு குறிப்பாக, நீங்கள் layersகளை படமாக்கத் தொடங்கினால்- 35 mm  லென்ஸ் (full-frame  சமமான) என்பது போதுமான அகலம், ஆனால் மிகவும் அகலமாக இல்லை.

Layers for layer’s sake?

Street photography எடுக்கும்போது, layersகளைச் சேர்ப்பது உங்கள் புகைப்படங்களுக்கு அதிக ஆர்வத்தை சேர்க்கும்.

இன்னும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்- layer’sன் பொருட்டு layersகளை படம் எடுக்க  வேண்டாம். ஒரு frameல் எவரும் multiple subjectsகளைச் சேர்க்கலாம், ஆனால் அவை overlapping இருக்கக்கூடாது.

ஆனால் இறுதியில் நீங்கள் உணர்ச்சியின் depthதுடன் ஒரு புகைப்படத்தை விரும்புகிறீர்கள். நீங்கள் பல சைகைகள், உடல் மொழிகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட multiple-subjectsகளைக் கைப்பற்ற முயற்சிக்கவும். மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் சிலருடன், சோகமாக இருக்கும் சிலருடன் நீங்கள் ஒரு layered street photograph படத்தை உருவாக்க முடியுமா என்று பாருங்கள். வயதானவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள். பெரிய மற்றும் சிறிய ஆகியவற்றை ஒரே சட்டத்தில் புகைப்படம் எடுக்க முயற்சி செய்யுங்கள் .

ஒரு layered புகைப்படத்தில் DifferentElementsகளை இணைக்கவும்(Juxtapose) . Compositionally  ரீதியாகவும் Emotion ரீதியாகவும் - நீங்கள் ஒரு great street photographபடத்தை உருவாக்குவீர்கள்.

                                                 - எரிக் கிம்(Eric Kim)

தொடரும் ....

#ஒளிப்படக்கலைத்துறை  பிரகாஷ் பாலு